palavra, imagem & som

territorial claims - East Lansing, MSU

2011-12-10T17:25:00.001-08:00

On territoriality and gender.

Femininity is taken to its extreme by imposing gender to excrements, thus claiming/creating a feminine territory where gender goes mad.

33 pieces of clay (unburned), pink paint and glitter

The pieces were laid on indoors and outdoors places around the MSU campus, and left there. Some disappeared in a few hours, others laid there for a couple days until someone took them or threw them away.

At the Eli and Edythe Broad Art Museum construction site.

At a corridor of the Kresge Art Center.

At the G. Malcom Trout Food Science and Human Nutrition building.

At the College of Plant and Soil Sciences.

At a corridor of the College of Psychology.

Sunbathing near the College of Urban Planning and Architecture.

At the MSU Union.

At the Museum of Natural History.

At the Hockey Arena gates.

At the MSU Police Department.

At the Duffy Daugherty Football Building.

By the Farral Agricultural Engineering building.

At the College of Engineering.

By the statue of Andromeda, by Anthony Frudakis, at Grand River Av.

At the College of Geography.

By the College of Chemistry.

At the CATA Bus Station (Planetarium in the background).

At the Business College.

Under the statue of John Hannah, by Bruce Wolfe.

At the College of Biochemistry.

By the antennas next to the College of Communication Arts and Sciences.

At John Hanna Administration Building.

All the pictures were taken during the first week of december, 2011.

girly poo

2011-11-28T22:08:00.000-08:00

Numerous excrements made of clay, painted pink, decorated with glitter and stickers and bathed in sweet, strawberry perfume.

About primitive territoriality and gender codes. Girly poo takes femininity to its extreme by imposing gender to cursed matter and thus creating a feminine/gay territory, where gender goes mad by becoming its own end.

photos by Ryan Groendik

diamond hoe

2011-11-02T10:46:00.001-07:00

A giant, jeweled hoe.

Around nine feet long, the tool is rendered useless by its size, and still somehow appears to be more precious then any real, working tool.

Made with PVC, wood, card board, paper-maché, silver paint
and crystal clear acrylic rhinestones.

The 7000 rhinestones are glued one by one.

Should be finished in decemeber 2012.
Photos by Elise Toups and Ryan Groendyk.

doce vingança!

2010-12-20T09:23:00.000-08:00

Trabalho exemplar de alunas de fotografia de 2010, Flávia Fernandes de Medeiros, Jéssika Torrens e Samantha Desimon, provavelmente o melhor fruto de minha passagem pela SOCIESC

OUT.ART 2009

2010-06-08T00:17:00.001-07:00

da interioridade do desejo - o erotismo em questão

2010-03-04T15:58:00.000-08:00

A noção de erotismo de Bataille como critério de recorte vem de uma admiração anterior pela última série de esculturas de Mário Avancini, quando ele abandonou a figuração em favor da abstração.

Para a abertura da exposição, performance de Melanie Peter. O caráter violento do ato erótico foi expresso na degustação e destruição de ovos-olhos, tomates perfurados, recursos cênicos, e no ar solene que a artista costuma imprimir às suas performances.

vera sabino

schwanke

orlando da silva

norum moglia

mário avancini

kenichi kaneko

karla lazo

flavio de carvalho

ermelindo nardim

decio socini

alvacir scharf

alberto massuda

prece - 03/12/2009

2009-12-15T10:41:00.000-08:00

Poema agraciado, no início de dezembro de 2009, com o terceiro lugar no Prêmio Joinville de Expressão Literária:

Deus

por favor

exista

Essa é a quarta edição de que participo; em todas fui classificado como finalista, ou seja, fiquei entre os dez melhores, e a segunda em que sou premiado. Esse é o concurso/evento cujo reconhecimento mais me gratifica, por conta do meio como são selecionados os vencedores. Explico: os textos tem de ser inscritos assinados com pseudônimos, a verdadeira identidade do autor fica lacrada em envelope separado até o fim da seleção. Assim a comissão julgadora não sabe quem está julgando e premiando, uma medida simples que elimina o favorecimento de colegas, amigos a parentes dos membros do júri - coisa que, infelizmente, não raro acontece nos circuitos artísticos e culturais. É a enxada social, dimensão política do trabalho do artista... No Prêmio Joinville de Expressão Literária essa enxada não tem vez, e assim, quando sou premiado ou selecionado como finalista, sei que é por conta da qualidade do texto e não porque conheço um ou outro membro do júri, ou porque tenho um currículo extenso, ou por algum outro critério questionável.

O evento foi idealizado por Ana Ribas, do Mercado de Comunicação, e até o ano passado, contava com o apoio da Döhler e da Univille. Infelizmente, nesse ano a Döhler retirou o patrocínio, mas graças a um esforço conjunto da Mercado de Comunicação e da Univille, o evento pôde acontecer, e no que depender da vontade de todos, continuará no ano que vem, com ou sem patrocinador.

Empresários, atenção: a vaga que a Döhler deixou em aberto, até onde sei, ainda está disponível. Esse prêmio é uma ótima opção para empresas interessadas em investir em cultura; como a literatura, arte sem espetáculo, é desfavorecida em termos de visibilidade, qualquer ação nesse sentido tende a aparecer e a ser vista com bons olhos.

Sobre meu texto premiado, não há muito a ser dito. Creio que ele fale por si do paradoxo da saudade da fé. Ouvi comentários de leitores que o interpretaram pela via do desespero, como as palavras de um sujeito que, acometido por alguma desgraça, anseia por uma providência em que nunca acreditou. De fato, é uma leitura possível, mas prefiro pensar na saudade, no luto que se segue à descoberta de que não há Papai Noel, no absurdo de se dirigir a uma entidade em que não se acredita mais, e na reversão impossível da desilusão...

Notícias do Dia, 08/12/2009

2009-12-09T10:44:00.001-08:00

Agora que ganhei um perfil no jornal com direito a caras e bocas, acho que já posso me considerar sub-celebridade! Meu ego explode de prazer. Agora só faltam os convites pra ocupar posições de poder para que tenha início meu reino de tirania!

carne 24/11/2009

2009-11-27T10:34:00.001-08:00

Terriório é CARNE - trabalho exposto na 39a Coletiva de Artistas de Joinville.

Ampliação de esquemas de corte de carne no espaço expositivo do Anexo 1 do Museu de Arte de Joinville.

Pausa para descansar... Quem disse que arte é falta de enxada?

É difícil falar sobre esse trabalho. Em linhas gerais, quis propor uma relação entre território e carne: as mesmas linhas pontilhadas que separam o pernil da costela delimitam as fronteiras do Sudão e do Timor Leste; transformam o corpo do animal em carne, e o espaço em território.

A carne é uma metáfora em que as figuras animais remetem à cartografia. Não reproduzi desenhos de animais, mas mapas.

Num primeiro momento a proposta foi concebida para espaços externos, e num tamanho bem maior; penso que assim a relação com a cartografia ficaria mais clara. Mas como realizei o trabalho em uma galeria, achei melhor incluir uma legenda, tal qual os mapas dos livros de geografia. Melhor correr o risco de ser literal, do que o de ser incompreensível! A lista é de territórios disputados atualmente. A maioria é um tanto obscura, mas Caxemira e Gaza dão a dica.

A disputa territorial suspende e redefine fronteiras, e nesse sentido convém ao trabalho. Há uma gratuidade perturbadora no desenho dos territórios, além da fluidez que permite sua transformação ao longo do tempo. Apesar de virtuais, comportam-se como sistemas vivos: podem crescer, encolher, fragmentar-se ou engolir territórios vizinhos. Ver o tamanho do México a duzentos anos atrás, ou o de Israel em 1948...

Gosto muito desse trabalho. Temia que o rei nú tivesse enterrado minha carreira artística para sempre, mas eis que consegui produzir algo totalmente diferente, e o melhor, algo que não discute o próprio universo da arte! Basta de reflexões umbilicais! Centopéias só se enrolam sobre si mesmas quando se defendem de predadores ou quando estão morrendo...

rei nu 08/09/2009

2009-09-07T19:13:00.000-07:00

Série produzida para a PRETEXTO Fotografia 2009, em Joinville.

Um rei nú passeia pelos espaços do Museu de Arte de Joinville e do MAC-Schwanke, se coloca diante dos trabalhos e faz comentários - em verdade citações de Deleuze, Derrida, Baudrillard, Heidegger e Merleau-Ponty, mas sem os devidos créditos - em poses afetadas de acordo com a pompa fake de sua fala.

Faz algum tempo que penso em ilustrar a fábula do rei nu, de Hans Christian Andersen (1805-1875), em relação com o universo da arte contemporânea. As Roupas Novas do Rei fala ao mesmo tempo de charlatanismo - dos alfaiates - vaidade intelectual - do rei e da corte, que fingiram ver as roupas - e ingenuidade - dos mesmos, que só mentiram porque acreditaram que todos os outros diziam a verdade. Me pergunto até que ponto, e de que maneira, estes três elementos se encontram presentes no circuito da arte: ver as instalações enigmáticas com nomes pomposos, o público aturdido, os curadores escrevendo textos escorregadios com citações intimidadoras.

Quem é alfaiate, quem é rei, quem é criança? O primeiro é o vilão, o segundo vítima, e o terceiro herói. De minha parte, confesso que me identifico com os três papéis: peco por verborragia acadêmica, sofro com o pedantismo na arte, e se pareço iconoclasta é porque sou muito inocente...

A falsa nudez embaralha os signos de modo que a série não pode ser lida como simples crítica do circuito da arte contemporânea; assim não se trata de reafirmar a moral da história de Andersen tendo o circuito como alfaiate, o público como rei e o artista como criança. É o artista que se apresenta como rei, sua nudez é uma roupa, seu discurso é a própria alfaiataria... onde ficou a inocência heróica e infantil?

A roupa foi confeccionada por Cleuza Kielwagen, uma alfaiate de verdade - contato (47)3453-2819. As fotos são de Vanessa Godoy, designer e professora.

enxada do artista 27/05/2009

2009-05-04T13:09:00.000-07:00

Objetos/esculturas/almost-ready-mades para a PRETEXTO Joinville 2009, na galeria Victor Kursancew, Casa da Cultura. O trabalho do artista, ainda que erigido sobre uma tradição que remonta à antiguidade clássica, apresenta-se como um luxo confortável ou mera articulação política. Ver o toque de Midas, a conotação contraditoriamente afeminada do ofício - visto que os nomes masculinos é que predominam na história da arte - e a futilidade dos círculos sociais, capazes de legitimar as maiores bobagens contanto que seus autores sejam suficientemente famosos.

abertura da exposição, 27/04

abertura da exposição, 27/04

enxada de ouro

enxada de pelúcia

enxada social

No dia em que fui fazer essas fotos, um grupo de estudantes visitava a galeria. Ouvi seus comentários e fiquei feliz: até as crianças conseguiram extrair das enxadas algum significado. Assim, tenho a certeza de não oferecer ao público mais um rei nu...

Não raro, acusam-me de ser excessivamente semiótico em minha produção poética. Pois bem: não se trata de imprimir ao trabalho um significado específico, de sugerir uma mensagem ou discurso. Essa inocência já perdi; sei que o sentido do trabalho, uma vez que ele esteja em circulação, foge ao meu controle. E gosto disso: na noite da abertura, uma amiga me disse que a enxada de pelúcia a fez pensar numa versão gay de Karl Marx - ora, essa leitura nem me passou pela cabeça quando concebia o trabalho, mas não obstante divertiu-me deveras.

Uma das coisas que aprendi nos últimos anos é que a potência da obra de arte não está no que o artista quis dizer (até mesmo porque essa intenção original, geralmente, é inacessível ao fruidor da obra), mas naquilo que ela me permite pensar (devo essa à Rosângela, minha orientadora). Uma de minhas queixas mais recorrentes acerca da arte contemporânea diz respeito à sua aridez: é preciso espremê-la com muita força para extrair algumas gotas de suco.

Acredito que essa aridez tenha origem num conceitualismo e abstração excessivos - e, claro, na esperteza de certos alfaiates sem escrúpulos, que não fazem mais do que jogar com a vaidade e inocência do público. Por isso evito tratar, em minha produção poética, de questões de cunho muito pessoal. Entendo que um trabalho que trate de minha subjetividade, história ou processos pessoais, por mais que signifique muito para mim e para aqueles que me conhecem bem, provavelmente parecerá árido para os outros - eles não têm acesso a meu universo interior. Assim, quando penso num trabalho para uma exposição, tento fazê-lo de modo que ele permita mais de um nível de leitura: quanto mais poliédrico, mais suculento.

spindove

2009-03-18T01:06:00.000-07:00

Spindove é um projeto de música instrumental, em atividade entre 2003 e 2006. No começo era só eu e o computador, depois virou uma banda completa, com ensaios e apresentações ao vivo. Além de mim, participaram os irmãos Dall´Acqua, Vinícius e Jésus. Fiz esses videos em 2005, capturando as imagens com uma Cannon de 2.1 megapixels, que então era alta tecnologia.

Blue Ribbon Glee Club

2009-03-18T00:45:00.000-07:00

Era a exposição inaugural da Post Family Gallery, em Chicago, 07/02/2009. O coquetel foi informal mas generoso - cookies e pizza a vontade. Estava tudo muito divertido, a música era agradável e as pessoas também, até que o proprietário do imóvel decidiu acabar com a festa. Alguma coisa no contrato de locação, disseram. Saímos todos - umas cinquenta pessoas - pra rua. Como a apresentação do Blue Ribbon Glee Club estava prestes a começar, o grupo resolveu cantar na rua mesmo, na frente do prédio da galeria. Ficamos pra assistir, apesar do frio. O proprietário deve ter se comovido com a música, porque acabou mudando de idéia e deixando a festa continuar.

pour your body out

2009-03-18T00:41:00.001-07:00

Instalação da suíça Pipilotti Rist, no MoMA, 30/01/2009. Tinha muita gente sentada no chão, deitada e dormindo. Aqui não se ouve muito bem o audio, mas repetia um mantra relaxante. Os casal dançarino parecia parte do público; de repente levantaram e começaram a dançar. Devem ter ficado inspirados com a instalação. Quero ser como a Pipilotti quando crescer...

risadas de auditório - Vitória, ES, 2007

2009-03-16T19:47:00.000-07:00

Intervenção sonora com risadas de auditório nas ruas de Vitória, Espírito Santo, para uma coletiva nacional de intervenção urbana, o MultipliCIDADE, organizado por Marcos Vinícius e Rafael Massena.

jacarés viram quadrinhos

2009-03-16T16:42:00.001-07:00

Os jacarés viraram celebridades locais. Num especial do jornal ANotícia, viraram tema de uma história em quadrinhos de Pablo Mayer e Paulo Gerloff:

waste band 01/2009

2009-03-06T18:24:00.001-08:00

Em janeiro, Talita Esquivel e eu participamos de uma performance do coletivo Shanenigans - Deon Foster, Janel Schultz, Russel Bauer e Steve Baibak.

A idéia era construir trajes com sacolas plásticas de modo que pudéssemos nos disfarçar de montes de lixo, e assim visitar bares e casas noturnas em East Lansing, onde tentaríamos agir naturalmente.

A arrumação levou algumas horas.

Primeiro fomos a um bar chamado Green Door. Após uma rápida demonstração de danças trôpegas e projeção de vídeo, pedimos bebidas, interagimos com os nativos, e andamos de um lado pro outro como se nada demais estivesse acontecendo.

Como espantamos quase todos os fregueses, seguimos para outro local.

Paramos na casa de um descendente de irlandeses chamado James Ryan, onde ajustamos nossos trajes e descansamos um pouco. Ali acontecia uma reunião animada, quase uma festa, onde misturavam-se pessoas de várias gerações; conversei com velhos hippies, uma gente simpática e tranquila, de quem recebi conselhos sobre como evitar a desidratação sem ter de recorrer à alopatia.

Finalmente, fomos a uma danceteria com música ao vivo, chamada Small Planet...Finalmente, fomos a uma danceteria com música ao vivo, chamada Small Planet...

...onde os fregueses reagiram de forma bem diferente à nossa presença.

Dançamos, e eles seguiram nosso exemplo. Vários se aproximaram e perguntaram, "Porquê vocês estão fazendo isso? Porquê se vestiram assim?"

"Nos pareceu uma boa idéia, naquela hora", respondíamos, petulantes. Eles duvidavam e riam.

A pista de dança encheu: graças a nós, os fregueses perderam o medo de parecer ridículos, e logo dançavam uns com os outros.

Missão cumprida!

encruzilhada 10/2008

2009-03-06T11:48:00.000-08:00

Instalação do Coletivo Schokleng para a série inaugural de exposições no espaço do MAC Schwanke, em Joinville.

Desesseis batentes e quatro portas, pintados de vermelho, formam uma encruzilhada que marca com um X o centro do espaço expositivo; do ponto de confluência, isolado pelas portas, ouvem-se os cânticos e tambores com que se reverenciam e evocam os espíritos em cultos afro. Uma parte material, e outra imaterial: para comentar a trajetória poética de L.H.Schwanke.

suitcase, 02/2009

2009-03-03T19:14:00.001-08:00

As imagens a seguir registram brevemente a montagem e exposição da última etapa da exposição-processo Suitcase, em Chicago. O projeto, resultado de um programa de intercâmbio cultural entre UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina - e MSU - Michigan State University - realizou quatro exposições coletivas, duas no Brasil e duas nos EUA. A montagem aconteceu em 01/02, e a abertura em 06/02.

o grande Feijão de Chicago, de Anish Kapoor

grande feijão...

"Hmm, Feijão... Hmm, aah!..."

sorriso,

de perto, tijolos e pixels

"calma, estou chegando"

ARC Gallery, Chicago

"o que fazer com o espaço?"

"melhor olharmos mais de perto"

todo cuidado é pouco em lugares perigosos, como galerias de arte

pendurar,

folhear,

quase pronto,

enfim, vencemos a distância

infelizmente, meu trabalho não pode ser fotografado

*burburinho*

mendigo, 01/2009

2009-02-27T10:26:00.000-08:00

"...E se quiseres dar-lhes um presente, que não seja mais que uma esmola. Ainda sim, espera que eles a peçam. Não, respondeu Zaratustra. Eu não dou esmolas.Não sou pobre bastante para isso..." - Nietzsche, em Assim Falou Zaratustra

Performance para a 38a Coletiva de Artistas de Joinville. Nos dias 12, 13 e 14 de janeiro de 2009, mendigos oferecem esmolas aos motoristas parados no sinal vermelho do cruzamento entre a avenida JK e a rua Padre Carlos, em Joinville, SC. Além de mim, participaram Kadú Martins, Fernanda Rocha e Melina Novaes. Fotos de Peninha Machado.

primeiro a maquiagem

só mais um pouco de carvão...

ensaio breve

"Aceita uma ajuda, amigo?"

"não tenho, não tenho", diziam

"não tô pedindo... tô dando"

"não preciso do seu dinheiro!"

"é pra ajudar com a gasolina"

"já pagou seu IPVA esse ano?

não foi fácil, mas distribuímos quase tudo

"por favor, aceite nosso dinheiro"

jacarés, 01/2009

2009-02-27T10:08:00.000-08:00

Intervenção do Coletivo Schokleng para a 38a Coletiva de Artistas de Joinville. Além de mim, participaram Renato Veiga, Ricardo Ledoux e Kadú Martins. Fotos de Peninha Machado.

seis da manhã

chove

começamos na prefeitura

"aqui está bom"

"melhor amarrá-lo bem"

queríamos uma distribuição uniforme

conseguimos!

"cuidado com a cabeça!"

"os jacarés precisam de mais amor"

desse momento em diante, o trabalho ficou mais difícil

o rio não é navegável ali

"vejam como ele se mexe!"

"vamos largá-lo aqui"

"AH MEU DEUS, tem um jacaré de verdade! QUE HORROR MEU DEUS, QUE HORROR..."

mas o dever está acima de tudo, nem fiquei com medo

*som de um jacaré pulando na água*
"AAAH MEU DEUS!!! ELE SE MOVE!!! CORRA!!!

ESTAMOS EM PERIGO!!! VAMOS MORRER, VAMOS MORRER, AAAH!!!"

missão cumprida! não foi nada fácil, enfrentamos o cansaço e o risco de desmembramento, mas o resultado valeu a pena!

"roubaram nossos jacarés! vândalos, meliantes... bando de indolentes!" (foto publicada no jornal ANotícia)